Italian Style

~ 이탈리아 3G에 관하여 ~

0950428 한나현 간호학과

1. 조르지오 아르마니(Giorgio Armani)

조르지오 아르마니는 남성복에 ‘소프트’ 개념을 시도했는데, 기존의 남성복 재킷을 재구성하고 여성복 직물을 사용해 딱딱한 남성복을 좀 더 부드럽게 만들었다. 남성복을 여성복 사이즈로 변형시킨 여성용 슈트를 시작으로 매니쉬룩의 아름다움을 돋보이게 하는 재단으로 가볍고 편안하고 남녀 모두 좋아보이는 디자인을 했다. 이런 디자인들은 모두 심플하고 우아하며 앤드로지너스적인 특징을 가졌다.

1) 심플함

아르마니는 불필요한 장식을 배제하고 기능성과 기본적인 품위를 강조한다. 심플함과 편안함을 고려한 자유로운 복식을 디자인했다. 쓸데없는 군더더기를 없애고 쾌적함을 강조하면서 세련된 우아함을 표현하고 논리성, 합리성을 강조했다. 부드러우며 다소 느슨한 듯한 실루엣, 과장이나 기교가 절제된 단아한 아름다움. 심플하면서도 매끄러운 선의 미, 재능과 지적인 분위기를 연출하는 감각, 편안하고 자유로운 그러나 저급하지 않은 디자인을 했다. 과장이나 기교가 절제된 라인을 통해 돋보이는 넉넉함과 단아함을 가지고 있다. 간결한 우아함, 엄격한 단순성을 강조한다. 심플, 깨끗, 직선적인 것을 추구하고 장식을 강조하지 않는 형태를 선택한다. 깔끔한 라인과 한가지 컬러를 사용하여 심플하고 깨끗한 디자인을 추구했다.

2) 우아함

형식에 얽매이지 않고 편안하고 과장되지 않은 캐주얼한 우아함을 추구한다. 아르마니의 우아함은 자연스러움을 뜻한다. 그의 옷은 블랙 컬러가 주를 이루는데 이 또한 우아함의 한 표현이다. 소재면에서도 최상의 자연소재를 사용함으로 우아함의 극을 더해주고 있다. 그는 옷에 자수나 보석이 필요하지 않은 라인의 디자인을 하고 있다. 그는 모델을 고를 때 호리호리하고 머리 스타일도 단정히 뒤로 붙이거나 해서 그의 우아함을 표현하려고 한다. 억지로 표현되는 것이 아니라 자연스럽게 표현되는 우아함을 그의 디자인에서 볼 수 있다. 그는 지적이며 우아한 옷을 추구한다. 아르마니의 디자인은 결코 화려하거나 특별하지 않다. 유행을 초월하는 것이 아르마니의 이미지인데 요즘은 영역을 넓혀 소프트하고 입는데 부담이 없는 것이 특징이다. 아르마니의 옷은 새로운 것을 원하는 것을 무시하고 시간을 초월한 정제된 스타일을 추구한다. 격식에 얽매이지 않으면서 최고의 품위를 지킨다. 그의 스타일은 섬세하고 고급스러움을 강조하고 전통적인 아이템은 재해석하는 것이다.

3) 앤드로지너스

조르지오 아르마니의 옷은 여성용 팬츠슈트와 남자 같은 옷이 매니쉬한 스타일을 이룬다. 그러나 흔한 것이 아니라 라펠은 넓고 어깨 라인은 부드럽고 가슴이 강조되거나 깊이 파이는 디자인으로 아르마니의 특징이 있다. 소프트한 느낌, 내추럴 컬러, 심플한 디자인, 지적이고 세련된 디자인이다. 매 시즌마다 아르마니는 재킷을 새롭게 조금씩 바꾸어 선보인다. 여성의 몸을 강조하기 위해 피트된 재킷을 디자인하는 것과 남성적인 재킷에 여성스러움을 가미시키는 디자인이다. 아르마니는 남성복에 디자인한 편안함, 우아함, 지적인 감각을 여성복에도 부여하는 디자인을 했다. 그는 남성복의 어두운 컬러를 피해 여성복은 파스텔이나 베이지 같은 컬러를 사용했다. 그는 기존의 성 개념을 무시하고 남성복에는 좀 더 여성적인 것을 여성복에는 좀 더 남성적인 요소를 디자인하고 있다.

giorgio armani spring/summer 2009 menswear

Giorgio Armani 2009/2010 Autumn/Winter

Giorgio Armani men's Fall/Winter 2009 2010

Giorgio Armani Fall 2009

Emporio Armani Spring 2009 collection

2. 지아니 베르사체(Gianni Versace)

지아니 베르사체는 아테네 여신의 저주를 받은 메두사를 로고로 사용하고 있으며, 그리스 신화를 모티브로 한 독특한 신고전주의의 디자인으로 유명하다. 과감하고 도발적인 디자인으로 유명한 베르사체는 간결한 셰이프, 세련된 랩핑, 균형과 조화에 대한 정확한 감각으로 특히 잘 알려져 있다. 베르사체는 원색의 컬러 프린트를 사용, 화려하고 정열적인 이미지를 강조했다.

1) 지아니 베르사체의 심볼

지아니 베르사체 하면 가장 먼저 떠오르는 것이 황금빛의 메두사 로고다. 베르사체 브랜드는 그리스 신화에 나오는 태양의 신 메두사의 얼굴을 한 황금 로고를 사용한다. 이는 자기 옷을 바라보는 사람을 압도하겠다는 야심으로 만든 로고로, 넘치는 자유와 아름다운 힘의 원천이며 베르사체 미학의 정체성이기도 하다. 특히 황금빛 메두사 로고는 선글라스와 액세서리에 적용되어 큰 인기를 얻고 있다. “그리스 로마시대의 아름다운 미술품을 보면서 얻은 영감은 언제나 내 머릿속에 있다”는 그의 말에서 그리스 로마라는 클래식에서 디자인 영감이 비롯되었음을 알 수 있다. 고대 그리스 로마의 전통을 현대화한 신고전주의자로 베르사체는 과거의 것에서 정교한 기술을 재발견한 디자이너로 평가받는다.

2) 관능미

성적인 본능은 베르사체의 모티브 중 하나다. 베르사체의 관능미는 고전의 영향을 받았다. 베르사체는 남성다운 관능만큼이나 여성스러운 관능을 자극하는데 관능적인 여성스러움과 힘찬 여성스러움을 이미지로 보여주려 하며, 강하고 로맨틱한 남성다움을 부여하려는 이미지를 보여주기도 한다. 베르사체는 고대의 관능성을 단순한 형태로 보여주었는데, 몸에 착 달라붙으면서 형태적으로 부드럽고 유연한 볼륨은 사람들의 눈길을 유혹하고 불필요한 장식은 없다. 베르사체는 자신의 화려한 패션쇼에서 조명과 텔레비전 스크린을 이용해 색채 이미지를 강조하고 팝 음악을 크게 틀어놓기도 하며 성적인 매력이 풍기는 ‘매춘부 스타일’의 앙상블로 몸매의 곡선을 살리는 관능적인 섹시함을 강조했다. 또한 클래식 라인을 기본으로 파격을 가미한 베르사체의 네오 클래식룩은 품위있고 로맨틱하며 열정적이다. 색채의 마술사로 불리는 베르사체는 유행과 상관없는 화려함과 현란함, 비밀스럽고 모던한 스타일을 내세웠다. 전체적으로 백색이나 미색 등의 밝은 컬러를 사용하고 있으며 옥색과 베이지, 청색, 검은색 등이 사용되긴 하나, 금속성의 메탈릭 컬러들이라 볼 수 있다. 단순한 컬러의 사용보단 장신구를 활용해 광채를 내는 소재를 사용하여 기존의 컬러보다 화려함을 강조했다. 한편으로는 원색의 컬러를 사용하기도 했다. 약간의 독기와 과장성, 컬트적 성격이 있어 소비자 연령층이 오히려 넓어지는 장점을 지니고 있다.

Gianni Versace One-of-a Kind- A Tiara Fit for a Queen & a Worthy Cause

Gianni Versace Medusa 18k Gold Necklace 18

Gianni Versace, spring summer 2009

Gianni Versace Spring 2009

3. 지안 프랑코 페레(Gian Franco Ferre)

페레의 디자인 특징은 구조적 조형미를 살려 구축적이며 도시적이고 세련된 지적 이미지다. 그는 건축에서 볼 수 있는 견고하고 확실한 선을 사용하여 지적으로 성숙된 여성의 당당하고 섹시한 이미지를 표현하며, 완벽한 기술의 컷팅을 시도하여 상류 계급에서 느껴지는 세련되고 고급스러운 여성미를 표현함으로써 페레만의 독창성이 내재되어 있으면서도 품위있는 우아함을 드러내는 클래식한 디올 이미지를 계승했다. 페레 특유의 디자인 특성인 기하학적 컷팅과 무채색의 배색이 혼합되어 디올의 우아함과 페레의 도회적 세련미를 함께 표현한다. 가죽과 올, 스판덱스 등 상반된 소재를 사용하여 뷔스티에, 바디 수트, 롱코트 등 대담한 디자인의 아이템을 발표하거나 자연소재로 만든 뷔스티에를 끈으로 엮고 코사지 장식을 하여 활동적이고 자유로운 모던 여성미를 표현하기도 한다. 또한 피트된 허리와 부풀린 헴라인의 스커트로 곡선적 인체를 볼륨감있게 살린 실루엣으로 표현하면서 고급스런 레이스, 쉬폰, 오건디, 러플, 꽃장식 등을 사용한 칵테일 드레스나 이브닝드레스를 디자인하여 디올 고유의 우아하고 품위 있는 여성미와 섬세한 이미지를 부각시키기도 하였다. 총체적으로 페레는 구조적이고 세련된 지적 이미지를 표현하는 조형감각으로 디자이너 자신의 개성이 부각된 디자인을 하면서도 디올 고유의 품위 있는 우아한 여성미의 전통성도 현대적으로 재해석하여 조화시킴으로서 쉬크 이미지와 클래식 이미지의 특성을 표현한 디자인을 펼쳤다.

Gianfranco Ferre Sprng Summer 2009

GIAN FRANCO FERRE-fall 2009

4. 과제를 마치며

전문용어인지 잘 모르겠지만 외국어가 너무 많이 나와서 정신없었다. 그리고 솔직히 개념을 제대로 이해하지 못하겠던 단어들도 있었다. 일단 조사한 대로 적기는 했지만, 솔직히 글로는 ‘그렇군’하고 이해를 하겠는데 사진과 적용을 잘 못하겠다. 세 디자이너의 느낌이 다 다른건 알겠는데, 이걸 정확히 집어서 뭐라고 해야 할지 모르겠다고나 할까. 그래도 뭐랄까, 디자이너들 간의 색깔은 확실하다는 느낌을 받았다. 특히나 베르사체는 눈에 확 들어온다.  아르마니도 꽤 괜찮았지만, 베르사체가 색감이 화려하고 선이 우아하고 자연스러워서 눈이 즐겁다고나 할까. 전에 과제를 하기 위해 봤던 드라마 ROME에서 봤던 것처럼 자연스런 흐르는 듯한 주름도 취향이어서 과제를 위해 사진을 찾으면서 꽤 즐거웠다. 과연 그리스 로마 신화를 모티브로 한 브랜드다웠다. 그런데 조사를 해 보니까 다른 두 디자이너에 비해서 지안 프랑코 페레의 자료가 너무 작았다. 유명도(?)도 조르지오 아르마니나 지아니 베르사체는 누구든지 한 번이라도 들어봤을 정도인데 반해 솔직히 지안 프랑코 페레는 처음 듣는 이름이었다. 2009년도 컬렉션을 검색해 봐도 자료는 거의 나오지 않아서 제법 고생했다. 아르마니와 페레의 디자인은 약간 비슷한 감도 없지 않게 있는데 그래도 페레의 선이 좀 더 직선적이고 딱딱한 느낌을 준다는 것을 알 수 있다. 같은 이탈리아 디자이너들인데도 그 특징이 서로 다른 것을 보니 다른 나라의 디자이너들도 한 번 비교해보고 싶어졌다. 개인적으로는 이탈리아라는 나라를 무척 좋아하기 때문에 이탈리아로 잡았지만, 기회가 되면 프랑스와 미국, 일본도 비교해보고 싶다.

자료출처 :

조르지오 아르마니 패션에 관한 연구 : 디자인 특성과 성공요인을 중심으로, 전수경, 2001.

지아니 베르사체 디자인에 나타난 그리스 신화적 이미지 : 1980~90년대를 중심으로, 박기천, 2004.

크리스찬 디올 패션과 광고에 나타난 메이크업 이미지 비교, 이윤정, 2005.